“Otello” – supranumită drama iubirii, ilustrează prin muzică și trăire scenică un conglomerat de stări, emoții și trăsături proprii naturii umane și atribuite personajelor shakespeariene: dragoste, onoare, credință, gelozie, răzbunare, succes, ură, putere. Opera își are acțiunea la sfârșitul anilor 1400 într-un orășel de pe coasta insulei Cipru și evocă drama iubirii dintre maurul Otello și frumoasa Desdemona. Încercarea perfidă a lui Iago de a-i despărți pe cei doi și de a-l îndepărta de la conducere pe Otello, guvernatorul Ciprului, pentru a-i lua locul, se sfârșește într-o tragedie ce a dus la crearea uneia dintre cele mai frumoase și renumite opere, o adevărată capodoperă a compozitorului Giuseppe Verdi. vezi mai mult
O operă a contrastelor, ”Boema” oscilează între tragism și veselie, narațiunea muzicală este plasată în Parisul anilor 1830, urmărind viețile a patru prieteni: Rodolpho, Marcello, Schaunard și Colline, captivi ai unui trai sărăcăcios. În pofida neajunsurilor, viețile protagoniștilor sunt înseninate de prietenie și de iubirea dintre Rodolpho și misterioasa Mimi, care suferă de o boală incurabilă. Sentimentul dragostei, combinat cu tandrețea și spiritul de sacrificiu care se manifestă în relația dintre Mimì și Rodolfo, sau cu gelozia, extravaganța în cazul cuplului Musetta-Marcello, dar și situațiile comice care îi au ca ,,protagoniști” pe Benoit – proprietarul mansardei unde locuiesc cei patru – sau pe Alcindoro – bătrânelul caraghios, dar bogat, care îi ține companie Musettei – sunt redate prin sonorități fermecătoare, melodii sugestive și o dinamică adaptată întocmai. vezi mai mult
Teatrul Național de Operă și Balet prezintă Lacul lebedelor, una dintre cele mai mari capodopere ale baletului clasic. O bijuterie a repertoriului clasic, acest spectacol de balet aduce pe scenă povestea de dragoste dintre prințul Siegfried și prințesa Odette, prizoniera unei vrăji: ziua se transformă într-o lebădă, iar noaptea își recapătă înfățișarea. În fața înșelăciunii vrăjitorului și fiicei sale, va reuși prințul să-și elibereze ursita? Între dueturile poetice și coregrafia fascinantă, dansatorii geniali ne vor bucura ochii, de altfel, și cu spaniolul Pas, Mazurka și inevitabilul dans al lebedelor mici ... Simbol al baletului romantic și iubirii veșnice, Lacul lebedelor continuă să seducă generații de spectatori. vezi mai mult
…Într-o piață din Sevilla, soldații se amuză pe seama trecătorilor. Le trezește interesul frumoasa Micaëla, o tânără de la țară, venită să-și caute iubitul, pe Don José. Apar muncitoarele de la manufactura de tutun. Între ele se remarcă senzuala Carmen, care încearcă să-l provoace pe Don José. Întâlnirea Micaëlei cu Don José prilejuiește rememorarea amintirilor legate de satul lor natal. La manufactură izbucnește un scandal ce culminează cu arestarea lui Carmen. Ea îl vrăjește pe Don José și, în schimbul promisiunilor de a-l reîntâlni, acesta o ajută să fugă – iată una dintre cunoscutele scene ale operei ”Carmen” care fascinează publicul prin subiectul dramatic, dar și prin explozia de culoare, temperament, ritmuri. În prezent, opera ”Carmen” este probabil una dintre cele mai populare operă din lume. vezi mai mult
Opera Norma este o poveste a Inaltei Preotese-Druid, care si-a incalcat juramintele sacre, implicandu-se cu romanul Pollione. Acesta se indragostise de Norma, insa acum o iubeste pe Preoteasa Adalgisa. Cele două femei se unesc pentru dragostea lor blestemată după ce Norma destăinuie că are copii cu Pollione, insă intr-un final el este denunţat si condamnat sa fie jertfit zeilor. Norma urcă pe rug insoţindu-l pe Pollione, care își dă seama prea târziu de noblețea sufletească a femeii pe care a trădat-o. vezi mai mult
Figura gladiatorului trac Spartacus, conducătorul revoltei sclavilor din Republica Romană, a inspirat numeroase opere de artă și se regăseşte aproape în toate genurile şi reprezentările artistice care au ajuns până la noi de-a lungul timpului. Arta plastică, teatrul, literatura, baletul şi filmul au evocat acest personaj eroic poate mai mult decât a făcut arta pentru altă figură din panteonul universal. Spartacus simbolizează răzvrătirea, dar și măreția libertății. Baletul ”Spartacus”, aparţinând compozitorului armean Aram Haciaturian, se remarcă printr-o muzicalitate aparte - un balet clasic, realizat în stil modern, redă starea de spirit, tragismul și atmosfera plină de lirism din acea epocă marcată de căderea Romei. Dincolo de contextul istoric în care se desfășoară acțiunea spectacolului de balet, ”Spartacus” rămâne o lucrare actuală, care pune accent pe valori în afara timpului: curaj, demnitate și libertate. vezi mai mult